W dzisiejszych czasach książki uważane za „pop-up” są popularnym źródłem przyjemności zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Jednak rodzaje książek, które dzisiejsza publiczność kojarzy z takim gatunkiem, są wynikiem dość długiego rozwoju i dlatego tworzą intrygującą niszę w historii książki.
Pierwsze książki ruchome pojawiły się jeszcze przed pojawieniem się kultury drukowanej. Ich „dziadkiem” jest benedyktyński mnich Matthew Paris, który już około 1250 roku używał papierowych mechanizmów – wolwellów – do śledzenia świętych dni. Najwcześniejsze znane przykłady takich interaktywnych mechanizmów pochodzą od Ramona Llulla (ok. 1235-1316) z Królestwa Majorki, katalońskiego mistyka i poety. Jego prace zawierają wolwelle (patrz rys. 1. i 2. poniżej) lub wirujące dyski, których użył do zilustrowania swojego złożonego filozoficznego poszukiwania prawdy. Poprzez swoją logikę podzielił kategorie rzeczy i idei, substancji, przymiotników i czasowników oraz wiedzy i działań na wyższe i niższe grupy. Każda grupa składała się z jednostek oznaczonych literami, którym przydzielono odpowiednie sektory na okręgach różnej wielkości. Okręgi zostały wycięte i umieszczone jeden na drugim jako „metoda uzyskania wyższego poznania wszystkich rzeczy za pomocą prostych środków mechanicznych (obracanie okręgów) w jak najkrótszym czasie” [1].
Rys. 1. (po lewej) Ars magna. Wolwella Ramona Llula
Źródło: Lindberg, Sten G. Mobiles in Books: Volvelles, Inserts, Pyramids, Divinations, and Children's Games. Trans. Willian S. Mitchell. The Private Library 3rd series 2.2, 1979, s. 49-82
Rys. 2. (po prawej) Gutun Owain Volvella of the moon, ok 1488
Źródło, Gutun Owain, https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:NLW_MS_3026C_Gutun_Owain, wikimedia.org, dostęp 04.09.2022
Wohlwelly były używane od czasów Lulla aż do XVIII wieku do rękopisów i drukowanych książek. Ilustrowały różne tematy, w tym nauki ścisłe, astronomię, matematykę, mistycyzm, wróżenie, nawigację i medycynę. Inne rodzaje ruchomości, w szczególności mechanizmy „obracania” lub „podnoszenia klapy”, były używane już w XIV wieku. Były one szczególnie przydatne w książkach anatomicznych, w których pojedynczy arkusz przedstawiał ludzkie ciało, a każdy ludzki narząd był na innym arkuszu, który można było przykleić na górze. Technika ta pozwoliła widzowi odkryć na przykład kilka głębokości tułowia, od klatki piersiowej po brzuch i kręgosłup. Jednym z imponujących przykładów pracy anatomicznej jest książka „De HumaniCorporisFabrica Librorum Epitome” autorstwa Andreasa Vesaliusa, wydrukowana w Bazylei w 1543 roku. Co ciekawe, „Epitome” zawierała ilustracje ciała i zapasową stronę zawierającą części anatomiczne, które można wyciąć, wkleić i skonfigurować w funkcjonalną anatomię klapki papieru! (patrz rys. niżej, po lewej). Od czasu „wycinania i wklejania Vesaliusa” do 1800 r.odkryto tylko 9 tytułów książek zawierających anatomię płatów. Taka rzadkość jest dość zrozumiała, biorąc pod uwagę, że klapy można było tworzyć tylko za pomocą wyrafinowanych technik drukowania, takich jak drzeworyt lub grawerowanie miedzi. Wraz z postępem technologii drukowania klapy stały się łatwiejsze do wykonania i pojawiły się w jasnych, efektownych kolorach. Publikacja książek anatomii „podnieś klapę” osiągnęła swój szczyt w XIX wieku i była poszukiwana na początku XX wieku (patrz rys. niżej, po prawej). Nawet po wydaniu niezwykle wpływowego podręcznika Henry'ego Graya, „anatomicalflapbooks” były nadal używane jako bardziej praktyczne podejście do uczenia się podstawowych warstw ludzkiego ciała [2].
Rys. 3 (po lewej) Folio 12V pokazujące układ sercowo-naczyniowy.
Źródło: Sonny Maley, De Humani Corporis Fabrica Librorum Epitome, University of Glasgow,
https://www.gla.ac.uk/myglasgow/library/files/special/exhibns/month/sep2002.htm, dostęp 06.09.2022
Rys. 4 (po prawej) Anatomia człowieka w książce pop-up
Źródło: Becca, Antique pop-up anatomy and natural history books, https://beccamakingfaces.com/, dostęp 04.09.2022 Twyman Michael, Encyclopedia of Nature, 1907, s. 3
Z tego wynika, że początkowo książki pop-up nie były przeznaczone dla młodszej publiczności. W rzeczywistości książki dla dzieci ukazały się na dużą skalę dopiero w drugiej połowie XVIII wieku, kiedy to wydawca John Newbery zaczął sprzedawać książki specjalnie dla dzieci. Wkrótce potem innowacyjni wydawcy zaczęli eksperymentować z kreatywnymi i interaktywnymi sposobami odniesienia sukcesu na rynku młodzieżowym [3].
Pierwszym udanym produktem wynikającym z tych pionierskich prób była „Harlequin Cherokee; or, The Indian Chiefs in London”, zaprojektowana przez londyńskiego drukarza i księgarza Roberta Seyera. Około 1765 roku Sayer zaprojektował książkę w stylu „podnieś zawór”. Książka składała się z dwóch wygrawerowanych scen. (patrz rys. 5.)
Rys. 5. Rozkładówka książki Sayera w formie zamkniętej, rozkładówka książki Sayera w formie otwartej, Otwarta książka Sayera
Źródło: Kirsten Brassard, The New World Comes to England: Robert Sayer’s Harlequin Cherokee, Cosmopolitanism in the Osborne Collection of Early Children’s Books, https://is.gd/rEPzER, dostęp 04.09.2022 Sayer, Robert Harlequin Cherokee; or, The Indian Chiefs in London, 1772, s. 1
Obie sceny były oddzielone pośrodku serią klap nałożonych jedna na drugą i przymocowanych u góry iu dołu, dzięki czemu każda z nich mogła zostać podniesiona ze środka. Różne pół-sceny na górze i na dole każdej klapy pasowały do siebie i były wymienne. W rezultacie podniesienie klap stworzyło zabawne wariacje w scenach. Wersety opisowe towarzyszyły każdej klapie i informowały czytelnika o kolejności, w jakiej sceny powinny być ujawniane. Sayer postanowił nazwać swoje „metamorfozy” „Arlekinadami” na cześć Arlekina, głównego bohatera Teatru Pantomimy. Harlequin również stał się centralną postacią w książkach Sayera. Arlekinady szybko stały się niezwykle popularne wśród dzieci, a wiele kopii, w tym wiele pirackich wydań, zostało sprzedanych [4].
Rys. 6. „Toaleta”, Po lewej książka w widoku zamkniętym oraz po prawej ta sama książka w widoku otwartym
Źródło: Toilet. GRIMALDI, Stacey. zvab.com, https://www.zvab.com/Toilet-GRIMALDI-Stacey-London-Rock-Brothers/30240112523/bd, dostęp 04.09.2022.
Grimaldi, William & Stacey, Toilet, London: Rock Brothers & Payne, 1821
W 1820 roku miniaturzysta portrecista Willim Grimaldi opracował inny rodzaj książki z klapką, zwany książką toaletową. Początkowo wpadł na ten pomysł, szkicując przedmioty z toaletki swojej córki jako reprezentację pewnych cnót. Przedmioty służyły jako zawory, które po podniesieniu odsłaniały sceny ilustrujące każdą cnotę. Syn Grimaldiego, Stacey, opublikował pierwszą książkę w 1821 roku. Książka została nazwana „Toaleta” (patrz rys. 6.), cieszyła się dużą popularnością i zainspirowała innych wydawców do wydania imitacji. W 1823 roku Stacey opublikował książkę dla chłopców zatytułowaną „Zbroja dla młodzieży”, również napisaną i zilustrowaną przez jego ojca. W nim Grimaldi zastąpił przedmioty toaletowe zbrojami, które również reprezentowały motywy moralne przedstawione pod klapami.
Chociaż opisane powyżej wczesne rodzaje podobnych książek są niezwykle rzadkie, zachowało się kilka egzemplarzy. Obrazy tych wczesnych książek można znaleźć w publikacjach [5].
„Dean And Son company” był pierwszym wydawcą, który wydał książki podróżnicze na dużą skalę. Thomas Dean, który założył firmę tuż przed 1800 rokiem, był jednym z pierwszych wydawców, którzy w pełni wykorzystali nowy proces drukowania, litografię, który został wynaleziony w Niemczech w 1798 roku. Jego działalność dotyczyła wyłącznie produkcji i sprzedaży książek „zabawkowych”, terminu, którego wydawcy zaczęli używać na początku XIX wieku. Jego syn George został partnerem w 1847 roku, a ich książki z zabawkami przejęły rynek od 1840 do 1880 roku. Dean otworzył studio w Londynie, gdzie zespoły artystów pracowały nad projektowaniem i wytwarzaniem wszelkiego rodzaju nowych i złożonych ruchomości. Około 1856 roku Dean wydał serię baśni i opowieści przygodowych pod tytułem New Scenic Books. Około 1856 roku Dean wydał serię baśni i opowieści przygodowych pod tytułem „New Scenic Books”. Sceny w książkach zostały wykonane w stylu „peep-show”. Każda z nich została zilustrowana na co najmniej trzech odcinkach. Sekcje były umieszczane jeden za drugim i przymocowane wstążką biegnącą przez nie. W ten sposób mogły pozostać razem i być złożone płasko jak klapy, skierowane w dół o stronę. Kiedy czytelnik podniósł klapę, trójwymiarowa scena faktycznie wyskakiwała! Książki z serii „new scenic” są prawdopodobnie pierwszymi, które współcześni czytelnicy uważają za książki pop-up, chociaż termin „pop-up” nie został jeszcze użyty do opisania takich książek. Zwykle do opisu wybierali „ruchomą” lub „zabawkową książkę”. W 1860 roku Dean twierdził, że jest „twórcą” książek pop-up, można przypisać mu wynalezienie mechanizmu, który był poruszany lub ożywiany przez naciśnięcie języka. Dean reklamował nowe mechanizmy jako „żywe obrazy”. „Royal Punch & Judy” (patrz rys. 7.) to jedna z takich wczesnych edycji z zakładkami umieszczonymi na dole każdej strony [6].
Późniejszym, ale dobrym przykładem tej techniki jest obraz braci McLaughlin „Legowisko Lwów” (ok. 1880 r.), który jest trzymany razem kawałkiem deski na górze zamiast wstążki. W książce „Inet Punch” i Judy poruszali się w swoim miniaturowym teatrze i odgrywali sceny przemocy i zastraszania, które wiktoriańska publiczność tak bardzo kochała [7].
Rys. 7. „Royal Punch & Judy”, Po lewej książka w widoku zamkniętym oraz po prawej ta sama książka w widoku otwartym
Źródło: Dean and Son, A Brief History of Early Movable Books, http://library.unt.edu/rarebooks/exhibits/popup, dostęp 05.09.2022 Dean & Son's Moveable Book of the Royal Punch & Judy as Played before the Queen at Windsor Castle & the Crystal Palace. London: Dean & Son, 1861, s. 11.
Kolejna seria książek „Deana”, książki dla pantomim domowych, zawiera piękne chromolitografie. Ilustrowane strony w tych książkach mają różne rozmiary; a gdy strony są przewracane, część widocznej sceny zmienia się, zmieniając w ten sposób temat całego obrazu [8].
W 1880 bracia McLoughlin stali się pierwszym dużym producentem ruchomych książek raczej w Stanach Zjednoczonych. Firma wzięła pomysły od Deana i oferowała podobne produkty amerykańskim odbiorcom. W rzeczywistości McLoughlin posunął się tak daleko, że ukradł „Dean's Home Pantomime Toy Books” (patrz rys. 8). Najbardziej znanymi ruchomymi rzeczami McLaughlina są te z serii „Little showman”, która po raz pierwszy pojawiła się w 1880 roku. Książki te składają się z dwóch desek przymocowanych u góry na zawiasach. Każdа z nich ma być otwierany pod kątem prostym, a każdy z nich przedstawia wielowarstwową scenę składającą się z figur w kratkę [9].
Rys. 8. „Little showman”, Po lewej książka w widoku zamkniętym oraz po prawej ta sama książka w widoku otwartym
Źródło: Dean and Son, A Brief History of Early Movable Books, http://library.unt.edu/rarebooks/exhibits/popup, dostęp 05.09.2022 The Lions' Den. Little Showman's Series, New York: McLoughlin Bros 1880, s. 4.
Pierwsza wojna światowa zakończyła złoty wiek ruchomych książek. Wkład niemieckich artystów, który był tak widoczny w poprzednim stuleciu, ustał. Brytyjczykom i Amerykanom brakowało drukarni i wykwalifikowanej siły roboczej potrzebnej do stworzenia precyzyjnej chromolitografii Niemców. W rezultacie jakość i liczba ruchomych książek spadła [10].
Książki pop-up narodziły się na nowo w latach 1930-1940, dzięki S. Louis Giraud w Londynie. Jako redaktor książek dla dzieci w gazecie „Daily Express”, Giraud zaprojektował i wydał tytułowy rocznik pop-up. Po odejściu z gazety kontynuował serię zatytułowaną „Bookano Stories” (patrz rys. 9). W latach 1929-1949 Giraud wydał szesnaście corocznych wydań zatytułowanych Strand Publications i Bookano Stories. Jego książki nazywano „żywymi modelami”, ponieważ każda scena rozgrywała się na dwustronicowej rozkładówce, która została zaprojektowana do oglądania pod różnymi kątami, podobnie jak wiele współczesnych książek pop-up. W przeciwieństwie do wczesnych niemieckich arcydzieł, które były bardzo drogie, Giraud tworzył i sprzedawał swoje podręczniki po bardzo skromnych cenach. Zastosował proces fotolitografii, któremu brakowało szczegółowości i wyrafinowania niemieckiej chromolitografii. Jednak te elementy są atrakcyjne ze względu na jasne kolory i oryginalność i są bardzo popularne na rynku przeszłości. To on stworzył sztukę pop-up, którą znamy teraz [11].
Rys. 9. „Bookano Stories”, Po lewej książka w widoku zamkniętym oraz po prawej ta sama książka w widoku otwartym
Źródło: S. Louis Giraud, A Brief History of Early Movable Books, http://library.unt.edu/rarebooks/exhibits/popup, dostęp 05.09.2022 Giraud, S. Louis, ed. Bookano Stories with Pictures That Spring Up in Model Form. No. 9. London: Strand Publications, 1942, s. 7-8, 13-14.
Teraz gdy świat przeniósł się do sfery technologii i sztuki cyfrowej, kiedy produkcja książek stała się tańsza, wszelkie pomysły artystów stały się realne. Istnieje wiele konstrukcji, które wprawiają papier/karton w ruch, a użycie lasera jako urządzenia tnącego ułatwia pracę.
Świat książek pop-up strasznie się rozrósł. Teraz na półkach sklepowych można znaleźć książki na każdy wiek i gust: książki edukacyjne dla najmłodszych dzieci, książki dla młodzieży, książki dla dorosłych. Gęsty karton i dobra powłoka z folii zapobiegają szybkiemu rozdzieraniu i gryzieniu książek przez dzieci. Z reguły takie książki wykorzystują proste konstrukcje i dość jasne, stylizowane ilustracje. Dla starszych dzieci istnieją książki z bardziej złożonymi projektami w środku: kruche i pełne wdzięku. Nie zapomnijmy także o książkach dla dorosłych, pocztówkach i innych rzeczach, w których obecnie stosuje się technologię pop-up.
Autorka artykułu
Tatsiana Kalmatsui
absolwentka Akademii WIT
Grafika okładki wpisu wykonana z grafik Giraud, S. Louis, ed. Bookano Stories with Pictures That Spring Up in Model Form. No. 9. London: Strand Publications, [1942], źrodło: https://library.unt.edu/rarebooks/exhibits/popup2/giraud.htm
[1] Lindberg, Sten G. Mobiles in Books: Volvelles, Inserts, Pyramids, Divinations, and Children's Games. Trans. Willian S. Mitchell. The Private Library 3rd series 2.2 1979, s. 49-82.
[2] Haining, Peter. Movable Books: An Illustrated History. London: New English Library, 1979, s. 38-45.
[3] Ibidem, s. 54-56.
[4] McGrath, Leslie. This Magical Book: Movable Books for Children, 1771-2001. Toronto Public Library, 2002, s. 45-50.
[5] Lindberg, Sten G. Mobiles in Books... op.cit., s. 14.
[6] Koskelin, Susan, The Evolution of Movable Books from the Late Thirteenth Century to the Late Twentieth Graduate school paper, U of North Texas, 1996, s. 15-18.
[7] Montanaro, Ann R. Pop-up and Movable Books: A Bibliography. Metuchen, N.J.: Scarecrow Press, 1993, s. 85-94.
[8] Koskelin, Susan, The Evolution of Movable Books from the Late Thirteenth Century to the Late Twentieth Graduate school paper, U of North Texas, 1996, s. 15-18.
[9] Montanaro, Ann R. Pop-up and Movable Books: A Bibliography. Metuchen, N.J. Scarecrow Press, 1993, s. 85-94.
[10] Whitton, Blair. Paper Toys of the World. Cumberland, Md.: Hobby House Press, 1986, s. 49-51.
[11] Ibidem, s. 52-58.
Comments